Bảo tàng mới tốt nhất ở Paris: Không gian sáng tạo
Bảo tàng mới tốt nhất ở Paris: Không gian sáng tạo

Video: Bảo tàng mới tốt nhất ở Paris: Không gian sáng tạo

Video: Bảo tàng mới tốt nhất ở Paris: Không gian sáng tạo
Video: Tận mắt xem những bức tranh đắt giá nhất thế giới tại viện bảo tàng nghệ thuật Orsay Paris 2024, Có thể
Anonim
Các bảo tàng mới tốt nhất ở Paris bao gồm Atelier des Lumières, một phòng trưng bày nghệ thuật kỹ thuật số
Các bảo tàng mới tốt nhất ở Paris bao gồm Atelier des Lumières, một phòng trưng bày nghệ thuật kỹ thuật số

Cách đây không lâu, các nhà phê bình thường xuyên buộc tội Paris đã nghỉ ngơi trên những vòng nguyệt quế của mình và không đổi mới khi đưa vào viện bảo tàng. So với các thành phố lớn như London hay New York, thủ đô của Pháp dường như thiếu các trung tâm nghệ thuật, văn hóa và biểu diễn mới thách thức các quy ước trị vì hoặc cung cấp một cái gì đó thực sự mới. Các trung tâm nghệ thuật hiện đại như Trung tâm Georges Pompidou mở cửa vào năm 1977; Palais de Tokyo được khánh thành vào năm 2002. Nhưng trong thập kỷ qua, một loạt các phòng trưng bày, bảo tàng và không gian triển lãm tương tác đã thay đổi đáng kể cảnh quan. Dưới đây là sáu trong số những bảo tàng mới tốt nhất ở Paris: những bảo tàng đáng được bổ sung vào radar của bạn.

Atelier des Lumières: Phòng trưng bày nghệ thuật toàn kỹ thuật số

Atelier des Lumières, Paris
Atelier des Lumières, Paris

Một trong những bảo tàng mới thành công nhất sắp khai trương ở Paris đã đánh một canh bạc đáng kể: thay vì trưng bày các tác phẩm gốc trên các phương tiện truyền thống như tranh vẽ, điêu khắc hoặc nhiếp ảnh, Atelier des Lumières hồi sinh các tác phẩm nghệ thuật và nghệ sĩ hiện có thông qua màn hình đa phương tiện kỹ thuật số.

Nếu điều đó nghe có vẻ phô trương bóng râm, bạn không đơn độc nghĩ như vậy. Nhiều người mong đợi các buổi trình diễn toàn kỹ thuật số tại không gian mới ra mắt gần đây sẽcảm thấy choáng ngợp, đặc biệt là khi so sánh với các tác phẩm nghệ thuật và phong trào yêu thích mà họ muốn làm sống lại.

Nhưng hàng ngàn người đã xếp hàng để xem buổi biểu diễn khai mạc tại Atelier, một cuộc khám phá đa giác quan của họa sĩ đầu thế kỷ XX Gustav Klimt, Egon Schiele và các nghệ sĩ khác của phong trào "Ly khai" của Áo. Đám đông bị mê hoặc bởi buổi biểu diễn đến nỗi nó đã quay trở lại để chạy giới hạn hơn vào mùa thu năm 2019. Du khách không thể đủ sức để lang thang qua một căn phòng được biến đổi thành một loại hoạt cảnh sống động, đưa thế giới của Klimt và Schiele vào trình bày một cách thú vị, đáng ngạc nhiên. Không chỉ đơn thuần là "tái tạo" các tác phẩm nghệ thuật được công nhận nhất của các nghệ sĩ, chương trình là một hành trình theo chủ đề với mục đích đưa du khách đến với Klimt's Vienna; nó cũng cung cấp một số bối cảnh quan trọng về các nguồn cổ điển đã thông báo và truyền cảm hứng cho các nghệ sĩ Ly khai.

Buổi biểu diễn lớn thứ hai, "Starry Night", để tôn vinh tác phẩm của họa sĩ người Hà Lan Vincent Van Gogh và cũng đã được chứng minh là cực kỳ phổ biến đối với cả người dân địa phương và du khách. Tác phẩm âm nhạc và hình ảnh được hình thành bởi cùng một nhóm đứng sau buổi trình diễn đầu tiên và kéo dài đến hết tháng 1 năm 2020.

Ngoài các chương trình quan trọng, kéo dài tại Atelier, không gian dành riêng các phòng nhỏ hơn để trưng bày các cuộc triển lãm đa phương tiện tạm thời của các nghệ sĩ đương đại.

The Fondation Louis Vuitton: Người khổng lồ nghệ thuật hiện đại mới

Fondation Vuitton và mặt tiền bắt mắt của Frank Gehry
Fondation Vuitton và mặt tiền bắt mắt của Frank Gehry

Khi nghệ thuật hiện đại mới đầy tham vọng nàytrung tâm và không gian triển lãm được khai trương vào năm 2014, thật khó để biết liệu có nên hào hứng hơn với các buổi biểu diễn được tổ chức bên trong hay chính tòa nhà hay không. Fondation Louis Vuitton được thiết kế bởi kiến trúc sư người Mỹ từng đoạt giải thưởng Frank Gehry, lấy cảm hứng từ những hình thức có nguồn gốc từ thế giới tự nhiên. Kết quả là một mặt tiền lớn trông giống như một con tàu thủy tinh và thép trong tương lai với những cánh buồm căng gió, hoặc có lẽ là một loài nhuyễn thể ngoài hành tinh nào đó.

Được xây dựng từ 3, 600 tấm kính và hàng nghìn tấm bê tông cốt thép khác, Fondation được cho là đáng để tham quan chỉ vì mặt tiền của nó. Nhưng đối với bất kỳ ai quan tâm đến nghệ thuật đương đại, dành một vài giờ bên trong chắc chắn là điều chúng tôi khuyên bạn nên sử dụng.

Các phòng triển lãm sáng sủa, được tắm mát bằng ánh sáng tổ chức một loạt các chương trình quan trọng về sáng tạo hiện đại và đương đại, từ hội họa đến nhiếp ảnh, thiết kế và video. Trong khi đó, Fondation lưu giữ một bộ sưu tập cố định với khoảng 330 tác phẩm từ 120 nghệ sĩ, được tuyển chọn xoay quanh bốn chủ đề chính: Pop, Expressionist, Contemplative và Music & Sound. Những phần này thường xuất hiện trong các màn hình tạm thời.

Các chương trình tạm thời gần đây tập trung vào tác phẩm của các nghệ sĩ và nhà thiết kế như Jean-Michel Basquiat, Charlotte Perriand, và Lauren Halsey. Một cuộc triển lãm song song về các nguồn và cảm hứng tạo ra tòa nhà của Frank Gehry cũng rất được du khách yêu thích.

Chúng tôi khuyên bạn nên ghé thăm Fondation như một phần của chuyến đi trong ngày đến Bois de Boulogne liền kề, một khu rừng rộng lớn ở rìa phía tây Paris hoàn chỉnh với những con đường đi bộ do con người tạo rahồ, đài phun nước và hang động. Nhà hàng trong khuôn viên FLV, có các tác phẩm điêu khắc cá màu cam sáng cũng do Gehry sáng tạo, là nơi lý tưởng để nghỉ trưa hoặc thậm chí là bữa tối ngồi xuống.

Fluctuart: Trung tâm nghệ thuật đô thị nổi trên sông Seine

Fluctuart, một nổi
Fluctuart, một nổi

Không gian nghệ thuật nổi đầu tiên củaParis khai trương vào mùa hè năm 2019, sau nhiều năm mong đợi. Tự coi mình là "trung tâm nghệ thuật đô thị" và là trung tâm nghệ thuật đầu tiên trên toàn thế giới nằm lơ lửng trên mặt nước, Fluctuart chủ yếu dành riêng cho nghệ thuật đường phố, graffiti, hip-hop và các loại hình nghệ thuật khác có nguồn gốc từ văn hóa đô thị toàn cầu. Nó thu hút những người Paris trẻ tuổi và năng động đến một phần của thành phố mà họ đã từng bị bỏ hoang, gần Điện Invalides và Đại lộ Champs-Elysées.

Các cuộc triển lãm tạm thời ở giữa ba tầng thường miễn phí cho công chúng và tập trung vào các nghệ sĩ đương đại làm việc trong các phương tiện truyền thông khác nhau, bao gồm âm nhạc, nhiếp ảnh, nghệ thuật graffiti, phim và video.

Ngay cả khi nghệ thuật đường phố không phù hợp với sở thích của bạn, thì việc ghé thăm cơ sở cũng rất đáng giá cho khung cảnh và bạn cũng có thể thưởng thức đồ uống tại chỗ, bữa trưa bình thường hoặc bữa tối tại quán cà phê. Ngồi trên tầng thượng để thưởng thức đồ uống và thưởng ngoạn quang cảnh Sông Seine, trung tâm triển lãm Grand Palais phía bên kia đường trên vùng đất khô cằn, tháp Eiffel ở phía xa và nhiều địa danh khác của Paris. Bữa nửa buổi cuối tuần, dàn DJ buổi tối và tiệc khiêu vũ sẽ hoàn thành ưu đãi tại Fluctuart.

Musée Yves Saint Laurent: Dành cho những tín đồ thời trang

Triển lãm khai mạc tạiBảo tàng Yves Saint Laurent ở Paris tập trung vào những sáng tạo mang tính văn hóa đặc trưng của nhà thiết kế thời trang Pháp. Ở đây, Tây Ban Nha được đánh dấu
Triển lãm khai mạc tạiBảo tàng Yves Saint Laurent ở Paris tập trung vào những sáng tạo mang tính văn hóa đặc trưng của nhà thiết kế thời trang Pháp. Ở đây, Tây Ban Nha được đánh dấu

Quan tâm đến lịch sử thời trang, hoặc cách các nhà thiết kế mang tính biểu tượng nhất thế giới tạo ra các bộ sưu tập của họ và hình thành bản sắc trực quan? Nếu vậy, hãy xem xét một chuyến đi đến Bảo tàng Yves Saint Laurent, mở cửa vào năm 2017. Làm nổi bật công việc, cuộc đời và di sản của nhà thiết kế người Pháp, người đã làm cho bộ lễ phục của phụ nữ trở nên thời trang và phá vỡ mọi giả định về quần áo và bản sắc cá nhân, bảo tàng đã giành được giải thưởng cho các cuộc triển lãm hấp dẫn, được sắp xếp đẹp mắt.

Nó được đặt tại Fondation Pierre Bergé-Yves Saint Laurent, ở vị trí cũ của xưởng thời trang cao cấp "YSL's".

Các cuộc triển lãm tạm thời tại bảo tàng tập trung vào các thời kỳ và chủ đề khác nhau trong tác phẩm của Saint Laurent. Toàn bộ quần áo, phụ kiện, bản phác thảo, bản vẽ và thư từ vẽ nên một bức tranh hoàn chỉnh về những đóng góp lâu dài, lâu dài của nhà thiết kế cho phong cách. Từ những chiếc váy Mondrian mang tính biểu tượng của YSL đến tuxedo dành cho phụ nữ "Le Smoking", áo khoác safari cho đến áo khoác dạ thanh lịch, những phần quan trọng trong bộ sưu tập thể hiện tầm ảnh hưởng của nhà thiết kế này không chỉ đối với thời trang mà còn đối với văn hóa rộng lớn.

Trong khi đó, các tác phẩm lấy cảm hứng từ trang phục và phong cách truyền thống của các nền văn hóa, bao gồm Tây Ban Nha, Ấn Độ, Maroc và Trung Quốc, là một trọng tâm khác của các chương trình cá nhân. Đồng thời, một "tủ kỹ thuật" tiết lộ cách YSL tìm nguồn gốc và sử dụng các chất liệu khác nhau cho sáng tạo của mình, bao gồm cả da,sequins và lông vũ.

Citéco: Bảo tàng Kinh tế Tương tác

Citéco, một bảo tàng tương tác dành riêng cho lịch sử kinh tế ở Paris
Citéco, một bảo tàng tương tác dành riêng cho lịch sử kinh tế ở Paris

Tuyên bố là bảo tàng đầu tiên ở châu Âu dành riêng cho kinh tế học và lịch sử kinh tế, Citéco (viết tắt của Cité de l'Economie et de la Monnaie) xoay quanh một cuộc triển lãm vĩnh viễn mang tính tương tác và giáo dục. Nó được ủy quyền bởi Banque de France (Ngân hàng Quốc gia Pháp) với mục tiêu giáo dục công dân và du khách tốt hơn về cả kinh tế hiện tại và các trào lưu quan trọng trong lịch sử kinh tế. Bảo tàng nằm trong Khách sạn Gaillard, một tòa nhà đồ đá mới được xếp hạng có niên đại từ thế kỷ XIX. Nó từng là văn phòng chi nhánh của Banque de France.

Bên trong, tuy nhiên, sự rung cảm quyết định là đương đại. Mặc dù nó không nhất thiết phải dành cho tất cả mọi người, nhưng triển lãm thường trực có thể mang đến cho du khách trẻ và người lớn một cái nhìn đầy tính giáo dục, kích thích về cách kinh tế định hình cuộc sống hàng ngày của chúng ta. Khám phá các màn hình tương tác và trò chơi đa phương tiện kể câu chuyện về sự sụp đổ và bùng nổ kinh tế hoặc giải thích cách hoạt động của thị trường chứng khoán toàn cầu. Bộ sưu tập các đồng xu châu Âu quý hiếm, hóa đơn, máy in tiền, sách, bản in và các đồ vật khác liên quan đến phát triển kinh tế và công nghiệp cũng rất đáng xem. Du khách thậm chí có thể in hóa đơn với khuôn mặt ấn tượng trên đó.

Le Centquatre (104): Không gian triển lãm dựa vào cộng đồng

Le Centquatre ở Paris, Pháp
Le Centquatre ở Paris, Pháp

Mặc dù không gian biểu diễn và triển lãm lấy cộng đồng làm trung tâm, nổi tiếng này hơi ít hơn một chútgần đây - nó đã mở cửa vào năm 2008 - nó được chú ý như một trong những trung tâm mới hơn của sáng tạo đương đại ở thủ đô.

Khách du lịch hiếm khi mạo hiểm ở đây, nhưng nên. Nằm ở một góc khá xa và dân cư của phía đông bắc Paris, Centquatre (104) là một không gian đa chức năng dành riêng cho nghệ thuật, văn hóa và cộng đồng. Trải dài trên gần 420.000 feet vuông, 104 nằm trên địa điểm đã được tân trang lại, từng là nhà xác của thành phố, sau đó là một lò mổ.

Nếu điều đó nghe có vẻ kém hấp dẫn, đừng để lịch sử của nơi này làm bạn nhụt chí. Các studio nghệ thuật, triển lãm và không gian biểu diễn cung cấp một chương trình đầy đủ các "diễn biến" hấp dẫn, từ các tác phẩm sắp đặt quy mô đầy đủ đến các buổi trình diễn điêu khắc, biểu diễn khiêu vũ và nhiếp ảnh. Bạn cũng có thể xem các tác phẩm của nghệ nhân tại các cửa hàng trong khuôn viên, ăn bánh pizza ngon từ xe đẩy trong sân trong thoáng mát hoặc ngồi trong quán cà phê để nghỉ ngơi sau khi thưởng thức một cuộc triển lãm hoặc trưng bày. Cuối cùng, những du khách có thành viên nhỏ tuổi trong gia đình sẽ thích thú khi biết rằng đây là một không gian thân thiện với trẻ em: nơi đây tự hào có khu vui chơi giải trí và các khu vực tương tác dành cho trẻ em.

Đề xuất: