Bảo tàng Mỹ thuật Những điểm nổi bật của Cánh Châu Mỹ Boston

2024 Tác giả: Cyrus Reynolds | [email protected]. Sửa đổi lần cuối: 2024-02-09 13:31

Bảo tàng Mỹ thuật, Boston, đã công bố tác phẩm Art of the Americas Wing vào ngày 20 tháng 11 năm 2010. Phần bổ sung bốn tầng 121, 307 foot vuông - tâm điểm của việc mở rộng 345 triệu đô la của bảo tàng - giới thiệu 53 phòng trưng bày khác biệt và phòng cổ. Từ các đồ tạo tác thời tiền sử của người Mỹ bản địa và Trung và Nam Mỹ cổ đại ở cấp Lower Ground (LG) cho đến các tác phẩm của thế kỷ 20 được trưng bày trên Cấp 3, Art of the Americas Wing kể câu chuyện về sự phát triển của sự sáng tạo của người Mỹ.

The Art of the Americas Wing sở hữu hơn 5.000 tác phẩm: gấp đôi số lượng tác phẩm của người Mỹ được trưng bày trước đây. Và bạn có thể dành phần tốt hơn trong ngày để khám phá ngay cả khi không mạo hiểm vào phần còn lại của bảo tàng.

Đây là 10 kiệt tác đặc biệt mà mọi du khách đến thăm Cánh đồng Châu Mỹ của MFA nên xem.

Một kiệt tác khổng lồ

Bức chân dung của họa sĩ Philadelphia Thomas Sully năm 1819 Passage of the Delaware có kích thước 146,5 x 207 inch. Rộng hơn 17 feet! Mô tả một khoảnh khắc quan trọng của Chiến tranh Cách mạng vào đêm Giáng sinh năm 1776, cảnh này được bang North Carolina ủy nhiệm cho Nhà nước ở Raleigh, nhưng nó không bao giờ được treo ở đó. Trong lòng nhiệt thành của anh ấy đểđảm nhận dự án, Sully sơn lên vải trước khi nhận được kích thước cuối cùng trong một bức thư từ thống đốc Bắc Carolina, và bức tranh cuối cùng tỏ ra quá lớn so với bất kỳ bức tường nào trong Hội trường Thượng viện của Nhà nước. Sully đã tìm được một người mua ở Boston, và bức tranh cuối cùng được tặng cho Bảo tàng Mỹ thuật, Boston vào năm 1903. Một lần nữa, độ to lớn của nó lại có vấn đề, bức tranh và khung nguyên bản của nó vẫn được cất giữ trong hơn một thế kỷ.

Cánh được xây dựng với một bức tường gia cố được thiết kế đặc biệt để phù hợp với kích thước và trọng lượng của bức tranh, điều này cuối cùng đảm bảo công chúng có thể xem kiệt tác khổng lồ này.

Sons of Liberty Bowl

Đây không chỉ là một bát rượu rum. "Chiếc bát này là lời tuyên bố về sự thách thức chính trị", bảng chỉ dẫn giới thiệu Chiếc bát của Paul Revere's Sons of Liberty, một trong những món đồ quan trọng nhất trong số 5.000 vật phẩm được trưng bày tại MFA's Art of the Americas Wing. Cùng với Tuyên ngôn Độc lập và Hiến pháp, Sons of Liberty Bowl đã được gọi là một trong ba báu vật lịch sử được trân trọng nhất của quốc gia.

Chiếc bát khắc được đặt bởi 15 thành viên đồng đội của Revere trong các Sons of Liberty bí mật và nổi tiếng. Nó vinh danh 92 thành viên của Hạ viện Massachusetts, những người bất chấp Đạo luật Townshend, đánh thuế hàng nhập khẩu của Anh như chè, đã giúp thúc đẩy cuộc Cách mạng Hoa Kỳ.

Bức tranh A John Singer Sargent mang đến sức sống

Ở Tầng 2 của Art of the Americas Wing, trong bộ sưu tập các tác phẩm thế kỷ 19 và đầu thế kỷ 20 của MFA, du khách có thể chiêm ngưỡng bảo tàng lưu giữ đáng kể các bức tranh của John Singer Sargent. Bức chân dung lớn năm 1882 của Những cô con gái của Edward Darley Boit, được vẽ tại căn hộ ở Paris của gia đình khi Sargent mới 26 tuổi là một điểm nhấn. Bên cạnh bức tranh là hai chiếc bình sứ Nhật Bản thế kỷ 19 màu xanh và trắng, xuất hiện trong bức tranh của Sargent. Những tài sản quý giá này đã đi qua lại giữa Boston và Paris với Boits và điều đáng chú ý là chúng được ghép nối với bức tranh… tạo cho nó một cuộc sống ba chiều.

Niagara hùng mạnh

Cũng ở cấp độ thứ hai của Art of the Americas Wing, một phòng trưng bày dành cho người Mỹ ở nước ngoài trong thế kỷ 19 được thiết kế giống một Salon ở Paris. Ở đây, ngoài những cảnh châu Âu, còn có một khu dành riêng cho các thế hệ họa sĩ Mỹ đã vẽ thác Niagara. Chiếc Niagara năm 1876 của William Morris Hunt là tâm điểm tuyệt đẹp.

Khung hình vẫn vững vàng trước thử thách của thời gian

Phòng trưng bày dành cho nghệ thuật và đồ nội thất thời thuộc địa trên cấp độ LG của Art of the Americas Wing được đóng khung bằng gỗ từng là nơi hỗ trợ cho câu chuyện thứ hai của một ngôi nhà thế kỷ 17 ở Ipswich, Massachusetts. Khung Nhà Manning, có từ khoảng năm 1692-93, bao gồm các dầm bằng gỗ sồi và cây thông đã được lắp đặt để cho mượntính xác thực đối với một phòng trưng bày giới thiệu bộ sưu tập vô song của MFA gồm đồ nội thất, bạc và chân dung ở Bắc Mỹ thế kỷ 17 và đầu thế kỷ 18, chủ yếu từ New England.

Chân dung Hoa Kỳ mang tính biểu tượng nhất từng được vẽ

Vào thời của George Washington, không có các tay săn ảnh, vì vậy họa sĩ chân dung bậc thầy sinh ra ở Rhode Island, Gilbert Stuart, đã lấp đầy khoảng trống bằng cách vẽ hơn 50 bức chân dung của anh hùng Chiến tranh Cách mạng và tổng thống đầu tiên của Hoa Kỳ. Hầu hết đều dựa trên bức tranh sơn dầu chưa hoàn thành năm 1796 này, đáng chú ý nhất, nó cũng được dùng làm cơ sở cho chân dung Washington xuất hiện trên tờ 1 đô la. Bạn có thể thấy hình ảnh nổi tiếng nhất của Washington, cùng với các bức chân dung của Stuart về Martha Washington và John Adams, ở Tầng 1 của Art of the Americas Wing.

American Craftsmanship

Townsends và Goddards là hai gia đình Quaker có quan hệ với nhau ở Newport, Rhode Island, đã phát triển một phong cách đồ nội thất cao cấp đặc biệt được các nhà sưu tập đồ cổ thèm muốn. Với họa tiết hình khối và vỏ đặc biệt, những chiếc tủ được chạm khắc tinh xảo này và những đồ nội thất bằng gỗ cao cấp khác "đại diện cho đỉnh cao của nghệ thuật và thủ công trong đồ nội thất thuộc địa" theo văn bản trên tường tại MFA, nơi có phòng trưng bày Nội thất Newport ở tầng một của Art of the Americas Wing. MFA tự hào lưu giữ một số sáng tạo tốt nhất từ hội thảo Townsend-Goddard.

Khung cảnh Boston được trân trọng

Ở cấp độ thứ hai của Art of the Americas Wing, du khách sẽ muốn ghé thăm phòng trưng bày dành cho trường phái Ấn tượng ở Boston. Trong số các tài sản tuyệt vời của MFA là bức tranh phong cảnh theo trường phái ấn tượng mùa đông này của Childe Hassam, một người gốc Boston. Boston Common at Twilight là một hình ảnh xuất hiện thường xuyên trên các tấm thiệp ngày lễ và quà tặng theo chủ đề Boston, và tôi rất ấn tượng bởi cách khuấy dầu ban đầu trên vải. Hassam đáng chú ý là một trong những nghệ sĩ đầu tiên mô tả cuộc sống đô thị của Mỹ theo phong cách của những người theo trường phái ấn tượng Pháp.

Một góc nhìn của Rockwellian về thập niên 60

Cấp độ thứ ba của Art of the Americas Wing dành cho Nghệ thuật Thế kỷ 20 đến giữa những năm 1980. Một điểm nổi bật là bức tranh sơn dầu nguyên bản này của một trong những nghệ sĩ thành công nhất về mặt thương mại của New England: Norman Rockwell. Được vẽ vào năm 1967 cùng với một bài báo trên tạp chí Look về các gia đình trung lưu người Mỹ gốc Phi chuyển đến các vùng ngoại ô da trắng truyền thống của Chicago, nó ghi lại một phần cuộc sống của người Mỹ trong một thập kỷ đầy biến động. Điều thú vị là văn bản trên tường kèm theo bức tranh ghi rằng Rockwell dựa vào những người New England địa phương, như thường lệ, làm người mẫu cho bức tranh này.

Một Tưởng niệm Cảm động

Art of the Americas Wing tại MFA, Boston tính mô hình quy mô này là Đài tưởng niệm Chiến tranh Đường sắt Pennsylvania của Walker Hancock, được thiết kế giữa1949 và 1952, trong số các kho báu của nó. Nhìn lên khuôn mặt của Thiên thần Phục sinh, người đang ôm một người rắn đã ngã xuống, là một trải nghiệm cảm động: một sự tôn vinh cho khả năng của nghệ thuật trong việc khơi gợi chiều sâu của cảm xúc con người.