Beyond Reggae: Hướng dẫn du khách về âm nhạc vùng Caribê

Mục lục:

Beyond Reggae: Hướng dẫn du khách về âm nhạc vùng Caribê
Beyond Reggae: Hướng dẫn du khách về âm nhạc vùng Caribê

Video: Beyond Reggae: Hướng dẫn du khách về âm nhạc vùng Caribê

Video: Beyond Reggae: Hướng dẫn du khách về âm nhạc vùng Caribê
Video: DU LICH CÙNG NTTRAN - DU THUYỀN THAM QUAN VÙNG VỊNH CARIBBEAN. PHẦN IV : JAMAICA. 2024, Có thể
Anonim
THÉP DRUM BAND TRÊN BIỂN, BAHAMAS
THÉP DRUM BAND TRÊN BIỂN, BAHAMAS

Khi du khách nghĩ đến âm nhạc vùng Caribê, trong nhiều trường hợp hơn không, họ nghĩ "reggae". Điều này không có gì đáng ngạc nhiên khi xem xét rằng nhạc reggae - một phong cách âm nhạc theo hướng trống và trầm, theo nhịp điệu ổn định và "rung cảm của hòn đảo" - bắt nguồn từ Caribe, đặc biệt là Jamaica, vào những năm 1960. Reggae chắc chắn là nhạc phim cho nhiều kỳ nghỉ ở Caribê; tuy nhiên, nền âm nhạc trên đảo vượt xa Bob Marley và kết hợp nhiều thể loại, thậm chí bao gồm cả rock, jazz và blues.

Calypso và chảo thép

Trống thép
Trống thép

Lịch sử âm nhạc củaCalypso bắt đầu từ những năm 1700 và tiếp tục được coi là cách thể hiện tiếng nói của các dân tộc châu Phi, Pháp và Caribe trên khắp thế giới. Phong cách âm nhạc của Calypso kết hợp nhiều nhạc cụ khác nhau cũng như giọng hát để tạo nên một giai điệu hài hòa, với những ngữ điệu có hồn tương tự như những bài hát của các linh hồn người Châu Phi được hát trong những ngày Châu Phi bị nô lệ. Trên thực tế, âm nhạc của Calypso luôn được xác định là âm nhạc của những người bị áp bức - vào thế kỷ 18, nó được biểu diễn bởi những nô lệ của những người trồng rừng ở Pháp ở Antilles thuộc Pháp.

Ngày nay, âm nhạc Calypso được ca ngợi và yêu thích vì kết hợp yếu tố tâm linh với quen thuộcCác nhạc cụ vùng Caribê như bongos, guitar Tây Ban Nha, chai / muỗng, maracas và kèn trumpet, cũng như các ban nhạc biểu diễn nhạc calypso trên trống truyền thống được làm từ trống dầu thép - do đó có tên là “Steelpan”. Âm nhạc của Calypso có thể được nghe thấy ở khắp mọi nơi vùng Caribe, từ Anguilla đến Barbados đến Saint Kitts và Nevis, và ở khắp mọi nơi.

Soca

Lễ hội Trinidad
Lễ hội Trinidad

Bắt nguồn từ Trinidad và Tobago vào những năm 1970, nhạc Soca kết hợp funk, soul và calypso để tạo ra một phong cách âm nhạc vừa có hồn vừa lôi cuốn. Được cho là nguồn cảm hứng cho Soca là Garfield Blackman, người gốc Trinidadian, người đã kết hợp âm nhạc đài hoa truyền thống với âm nhạc Indo-Caribbean vào những năm 1960, sự kết hợp dẫn đến phong cách Soca gần một thập kỷ sau đó.

Soca được đặc trưng bởi việc sử dụng các nhạc cụ Ấn Độ như dholak, table, và dhantal (ba loại nhạc cụ gõ), cũng như tromone, trumpet, và tất nhiên, lời bài hát và giọng hát của người Trinidadia. Một số nhóm nhạc Soca nổi tiếng bao gồm El-A-Kru, D’Enforcas, Krosfyah và Xtatik, tất cả được thành lập trên các hòn đảo khác nhau xung quanh Caribe (bao gồm Antigua, Barbados và Trinidad).

Zouk

Axel Tony trong buổi hòa nhạc tại L'Olympia ở Paris
Axel Tony trong buổi hòa nhạc tại L'Olympia ở Paris

Vào giữa những năm 1980, phong cách âm nhạc Zouk đã được giới thiệu và trở nên phổ biến bởi ban nhạc Kassav 'ở Antilles của Pháp, gửi đến những người có nhịp độ nhanh,Âm nhạc theo phong cách lễ hội vào khung cảnh kẹt xe ở Caribe, đặc biệt là ở các đảo Guadaloupe và Martinique. Phong cách âm nhạc Zouk kết hợp phần nhịp điệu truyền thống của trống và bass với bộ tổng hợp và “bộ lắc”, làm cho âm nhạc trở nên vui nhộn, lạc quan và ăn mừng hơn - sau cùng, “Zouk” có nghĩa là “bữa tiệc” trong tiếng Pháp Creole, ngôn ngữ được sử dụng chủ yếu ở Antilles của Pháp.

Một số nghệ sĩ Zouk nổi tiếng khác ngoài Kassav 'bao gồm Malavoi, Franky Vincent, Perle Lama và Edith Lefel, mặc dù nhạc Zouk thường được chơi bởi các nghệ sĩ địa phương trên khắp quần đảo Antilles của Pháp, bao gồm Guadeloupe, Martinique và các đảo Caribe khác.

Salsa

Nhảy salsa
Nhảy salsa

Salsa, một hình thức phổ biến của âm nhạc cũng như khiêu vũ, bắt nguồn từ Cuba vào những năm 1970 và trở nên phổ biến trong cộng đồng người nước ngoài Cuba và Puerto Rico ở New York. Salsa kết hợp congos, maracas, saxophone và các nhạc cụ khác để tạo ra một phong cách âm nhạc và khiêu vũ có nhịp độ nhanh, bước nhanh đã được phục hưng trong thập kỷ qua với sự phổ biến của Zumba, một loại "dancercise" dựa trên salsa các bước nhảy. Một đêm khiêu vũ salsa trong hộp đêm San Juan vẫn là một phần thiết yếu của bất kỳ chuyến thăm Puerto Rico nào.

Salsa có nghĩa là “gia vị”, nói lên “độ cay” của âm nhạc và khiêu vũ - những bước nhanh, chuyển động say mê và cảm giác phấn khích toàn diện. Với nguồn gốc từ tiếng Latinh và Caribê, âm nhạc và khiêu vũ salsa trở thành một hiện tượng văn hóa, với những người biểu diễn sẽ truyền bá niềm vui và nhịp điệu tốt đẹp của nó trên khắp thế giới. Một số nghệ sĩ salsa nổi tiếng bao gồmLa India, Oscar D’Leon, Joe Arroyo, Frankie Ruiz và Marc Anthony.

Dancehall

Sean Paul
Sean Paul

Khi bắt đầu trải nghiệm âm nhạc Caribbean, có lẽ không có nơi nào tốt hơn để bắt đầu bằng nhạc Dancehall, một dạng nhạc reggae năng lượng cao bắt nguồn từ Jamaica vào những năm 1970. Phong cách âm nhạc này được đặc trưng bởi nhịp điệu nhanh, bộ tổng hợp và trống, tạo nên sự kết hợp của các âm thanh đảm bảo khiến bạn chạm chân, vung tay và lắc đầu.

Nhạc dancehall được coi là đại diện văn hóa của Jamaica, với nhịp độ nhanh và giai điệu chuyển mình tượng trưng cho xã hội Jamaica luôn thay đổi và phát triển. Đối với một số người, nhạc Dancehall được coi là cấp tiến vì thông điệp chính trị và nhịp điệu có phần thiếu kiểm soát của nó, nhưng cho dù bạn đến đâu về ý nghĩa xã hội của nó, thì chắc chắn một điều: khi các nhịp Dancehall bắt đầu va đập, bạn sẽ muốn đôi giày khiêu vũ của bạn trên.

Một số nghệ sĩ Dancehall nổi tiếng bao gồm Sean Paul, Dawn Penn, Shabba Ranks, Patra, Chaka Demus và Piers, nhiều người trong số họ đã đạt đến đỉnh cao danh vọng vào giữa đến cuối những năm 1990. Ảnh hưởng dancehall và reggae truyền thống cũng có thể được tìm thấy trong âm nhạc của ngôi sao nhạc pop (và người gốc Barbados) Rihanna, đặc biệt là trong các bài hát như “Rude Boy.”

Ska

Jimmy Cliff
Jimmy Cliff

Mặc dù hiện nay rất phổ biến trên toàn thế giới, đặc biệt là ở Hoa Kỳ và các sân khấu nhạc thay thế của Anh, ska bắt nguồn từ Jamaica vào những năm 1950 và là tiền thân của reggae hiện đại, kết hợp các yếu tố từNhạc jazz, blues và Calypso truyền thống của Mỹ.

Lấy cảm hứng từ nhịp điệu và nền âm nhạc blues ở Hoa Kỳ, các nhạc sĩ người Jamaica đã tạo ra ska bằng cách kết hợp các đoạn riff guitar, kèn, trống và đôi khi là piano, tất cả được chơi tại một số điểm trong âm nhạc theo phong cách “skank,”Một bài hát đi lên lạc nhịp. Bằng cách tích hợp các phong cách nhạc jazz, blues, calypso và Caribbean, những nghệ sĩ này đã tạo ra một thể loại âm nhạc không chỉ thống trị nền âm nhạc Caribe mà còn lan rộng sang các nền âm nhạc của Hoa Kỳ và Vương quốc Anh, ảnh hưởng đến tất cả mọi người từ The Police đến Sublime.

Một số ban nhạc và nghệ sĩ ska nổi tiếng ở Caribê (thường được coi là nhạc sĩ reggae) bao gồm Jimmy Cliff, Lee “Scratch” Perry, Millie, Bá tước Machuki, Skatalites và Jackie Mittoo. Các ban nhạc ska quốc tế chạy từ Beat và Specials ngoài Vương quốc Anh đến Reel Big Fish, Fishbone và Mighty Mighty Bosstone từ Hoa Kỳ

Đề xuất: