10 Tòa nhà theo phong cách tối giản tuyệt đẹp trên khắp thế giới

2024 Tác giả: Cyrus Reynolds | [email protected]. Sửa đổi lần cuối: 2024-02-09 13:09

Kiến trúc tối giản dựa trên các đường nét sạch sẽ, không gian mở và nguồn ánh sáng dồi dào, điều này chứng minh rằng việc giảm thiểu một tòa nhà về bản chất trần của nó có thể tạo ra điều phi thường. Mặc dù các cấu trúc tối giản có thể trông đơn giản, nhưng các dạng hình học và vật liệu lộ ra ngoài tạo ra một trải nghiệm hấp dẫn không ngờ cho người xem. Như kiến trúc sư tiên phong Ludwig Mies van der Rohe đã nói, “Ít hơn là nhiều.”

Chủ nghĩa tối giản nổi lên như một phong trào kiến trúc vào đầu giữa thế kỷ, lấy cảm hứng từ trường phái Bauhaus và De Stijl của những năm 1920 và thẩm mỹ Thiền Nhật Bản. Kể từ đó, các kiến trúc sư hàng đầu đã áp dụng phương pháp thiết kế này và đưa dấu ấn độc đáo của họ lên đó - từ những bức tường đầy màu sắc của Luis Barragán đến những đường cong màu trắng của Oscar Niemeyer.

Ngày nay, chủ nghĩa hiện đại tối giản tiếp tục thu hút trí tưởng tượng của các kiến trúc sư trên toàn cầu. Ở các thành phố như Baku và Brasilia, bạn sẽ tìm thấy những bảo tàng, nhà thờ và những ngôi nhà sáng tạo trông như thể chúng được lấy ra từ một bộ phim khoa học viễn tưởng. Thưởng thức, theo thứ tự thời gian, 10 kiệt tác tối giản tuyệt đẹp nhất thế giới.

Barcelona Pavilion (1929)

Mies van der Rohe là một trong những kiến trúc sư đầu tiên xây dựng các khuôn khổ đơn giản, ưu tiên sự tự do của không gian, mà ông mô tả là "da bọc xương". Năm 1929, kiến trúc sư sinh ra ở Đức đã hợp tác với Lilly Reich trong một dự án cho Triển lãm Quốc tế ở Barcelona. Khách tham quan đã bị bối rối bởi mái bằng dài của Pavilion và những bức tường kính, được bố trí trong một không gian liên tục làm mờ ranh giới giữa bên trong và bên ngoài. Hai hồ nước đọng càng làm tăng thêm cảm giác nhẹ nhàng. Van der Rohe nhất quyết để trống Nhà trưng bày ngoại trừ một tác phẩm điêu khắc bằng đồng của một vũ công và một vài món đồ nội thất được thiết kế đặc biệt - bao gồm cả chiếc Ghế Barcelona bọc da và crom mang tính biểu tượng.

Casa Barragán (1948)

Kiến trúc sư nổi tiếng Luis Barragán đã thiết kế ngôi nhà và studio hai tầng của mình thành một thiên đường tối giản thanh bình. Không giống như nhiều người theo chủ nghĩa hiện đại dựa vào màu đơn sắc, ông đã làm sáng Casa của mình bằng màu sắc truyền thống của Mexico. Barragán xây tường bên ngoài bằng bê tông trát vữa và sơn một số màu hồng và cam sống động, tạo ra một bố cục trừu tượng dễ chịu. Trong phòng khách, một cầu thang gỗ hẫng dường như nổi lên trần nhà cao. Barragán để nội thất gọn gàng và thêm cửa sổ trần cũng như cửa sổ để ánh sáng tự nhiên tràn vào mọi giờ trong ngày.

Bảo tàng Nghệ thuật Chichu (1992)

Kiến trúc sư Nhật Bản Tadao Ando muốn Bảo tàng Chichu kết hợp nhuần nhuyễn với khung cảnh xanh tươi của thế giới khác trên đảo Naoshima. Để đạt được điều này, ông đã thiết kế một cấu trúc không có bên ngoài và nằm gần như hoàn toàn dưới lòng đất. Từ góc nhìn của loài chim, dấu vết duy nhất về sự tồn tại của Chichu là một vài đường viền ngoài hình vuông, hình chữ nhật và hình tam giác. Khi khách bước vào, họ sẽ phải đối mặt với những bức tường bê tông cao, trần trụi chiếu ánh sáng và bóng tối luôn thay đổi. Ando cố tình để trống những khoảng trống để nhấn mạnh cảm giác hư vô. Ông đã điều chỉnh nội thất để phù hợp với một số tác phẩm trưng bày cố định, bao gồm không gian rực rỡ dành cho hoa súng của Monet và phòng ngai vàng giống người ngoài hành tinh cho các tác phẩm điêu khắc của W alter de Maria.

Museu de Arte Contemporânea de Niterói (1996)

Kiến trúc kỳ lạ củaOscar Niemeyer trông giống như thứ mà bạn có thể tìm thấy trên một hành tinh khác. Kiến trúc sư người Brazil làm việc với bê tông cốt thép, được ông tạo thành những đường cong hữu cơ màu trắng vui tươi. Bảo tàng Nghệ thuật Đương đại của Niemeyer trông giống hệt một UFO khổng lồ, đậu trên vách đá nhìn ra Vịnh Guanabara. Đường dốc màu đỏ bao quanh đĩa bay, trong khi cửa sổ ngang 360 độ mang đến tầm nhìn ngoạn mục ra Núi Sugarloaf và Chúa Cứu thế. Bên trong, những bức tường và sàn nghiêng nghiêm trọng của bảo tàng tạo thành khung cảnh hoàn hảo để giải đố về nghệ thuật tiên phong.

Ngôi nhà không tường (1997)

Vào những năm 1990, Shigeru Ban của Nhật Bản đã thiết kế một số ngôi nhà “nghiên cứu điển hình” tối giản để vượt qua ranh giới của những gì xác định một tòa nhà. Có lẽ tác phẩm khó hiểu nhất của anh ấy là Ngôi nhà không tường, lấy khái niệm “không gian mở” lên cực điểm. Dinh thự của Ban có sơ đồ mặt bằng hoàn toàn mở - nghĩa là không có các yếu tố ngăn cách và ngay cả phòng tắm cũng có thể nhìn thấy toàn cảnh. Tuy nhiên, ông đã thêm các đường ray cho các tấm có thể di chuyển mà bạn có thể trượt tại chỗ để tạo ra các rào cản tạm thời, linh hoạt. Theo nghĩa đen là “suy nghĩ bên ngoài chiếc hộp”, Ban cũng loại bỏ càng nhiều bức tường bên ngoài càng tốt, dựa vào một đường cong duy nhất chạy từ sàn đến trần nhà.

Bảo tàng Nghệ thuật Hồi giáo (2008)

I. M. Pei, kiến trúc sư đứng sau các địa danh như Bảo tàng Louvre của Paris, đã mang sự đơn giản đặc trưng của mình vào Bảo tàng Nghệ thuật Hồi giáo. Lấy cảm hứng từ đài phun nước của một nhà thờ Hồi giáo thế kỷ 13, người Mỹ gốc Hoa đã hình dung ra một kim tự tháp bề thế được làm từ các bậc thang tăng dần không đều màu trắng. Phần đế mở rộng ra bên ngoài và được xuyên thủng bằng các mái vòm màu xám trơn: một thiết kế mang phong cách Hồi giáo không thể nhầm lẫn nhưng không có trang trí. Pei đã đặt bảo tàng năm tầng trên rìa của lối đi dạo của Doha, khiến nó có vẻ như đang nhô lên khỏi mặt nước. Nội thất bên trong cũng hoành tráng, đặc biệt là giếng trời có mái vòm cao đổ ánh sáng qua cầu thang đôi uốn lượn và tầng bát giác.

Trung tâm Aliyev Heydar (2012)

Kiến trúc sư người Anh-Iraq Zaha Hadid nổi tiếng với những đường cong bay bổng trong tương lai. Một trong những ví dụ điển hình về tầm nhìn đặc biệt của cô ấy là Trung tâm Heydar Aliyev ở Baku. Thoát khỏi đường chân trời Xô Viết khắc nghiệt của thành phố, cô ấy đã biến hội trường và không gian văn hóa thành một bầu trời trắng xóa. Lớp vỏ tối giản của Hadid nhô lên khỏi mặt đất và phác thảo tòa nhà theo những làn sóng sâu rộng. Cô cũng bao phủ các không gian sự kiện bằng các hình thức nhấp nhô; Phòng hòa nhạc rực rỡ của Hadid có những hàng ghế cong vút lên đến trần nhà theo các nếp gấp liên tục.

St. Nhà thờ Moritz (2013)

Các nhà thờ Công giáo thường là những không gian được trang trí công phu với các di tích, nhưng John Pawson của Anh đã lật ngược kịch bản. Bằng cách loại bỏ tất cả màu sắc và sự lộn xộn khỏi St. Moritz, anh ấy nâng cao cảm giác về sức mạnh tinh thần thô sơ. Được thành lập cách đây gần một nghìn năm, nhà thờ Đức đã bị tàn phá bởi hỏa hoạn, đánh bom và nhiều đợt tái thiết khác nhau. Pawson đã làm lại sàn nhà và bàn thờ bằng đá vôi trắng và đặt mã não trên cửa sổ để khuếch tán ánh sáng mặt trời thành ánh sáng trên trời. Kết quả là một nghiên cứu có màu trắng tinh khiết, chỉ được chia nhỏ bởi các băng gỗ nhuộm màu sẫm và việc lựa chọn cẩn thận các bức tượng thánh dưới mái vòm tròn.

Museu do Amanhã (2015)

Santiago Calatrava’s Museum of Tomorrow-một bộ sưu tập củacác cuộc triển lãm về khoa học và tương lai trông giống như một con tàu vũ trụ màu trắng bay lơ lửng trên vịnh. Phần mái hẫng trông giống như một cánh xương nghiêng, với các đường cắt hoa văn lấy cảm hứng từ hoa bromeliad. Kiến trúc sư người Tây Ban Nha đã bao quanh phía sau của tòa nhà bằng một hồ bơi phản chiếu dài, với bề mặt chỉ được phá vỡ bởi một bức tượng ngôi sao Frank Stella. Nhìn qua các cửa sổ hình ảnh lớn, dễ dàng tưởng tượng bạn đang lơ lửng trên mặt nước hoặc ngoài không gian.

Museo Internacional del Barroco (2016)

Toya Ito là người có tầm nhìn xa đằng sau Bảo tàng Nghệ thuật Baroque Quốc tế. Tòa nhà sắc màu rực rỡ của kiến trúc sư Nhật Bản trông giống như một chuỗi những cánh buồm bê tông trắng uốn cong được phản chiếu dưới mặt nước. Thoạt nhìn, chủ nghĩa tối giản trừu tượng của Ito dường như không có mối liên hệ nào với tác phẩm nghệ thuật trang trí công phu của thế kỷ 17 được tìm thấy bên trong. Tuy nhiên, nếu quan sát kỹ hơn, bạn có thể nhận thấy rằng các hình dạng giống như sóng thể hiện sự tôn kính đối với mặt tiền của Francesco Borromini. Mê cung các phòng của bảo tàng được kết nối với nhau bằng sự tương phản sáng và tối giống nhau đã thu hút các nghệ sĩ Baroque. Ở sân trong, một đài phun nước hình tròn xoáy bắt chước dòng nước ấn tượng được tìm thấy trong nhiều tác phẩm thế kỷ 17.