Top 15 phim lấy bối cảnh ở Paris: Classic & Flicks gần đây

2024 Tác giả: Cyrus Reynolds | [email protected]. Sửa đổi lần cuối: 2024-02-09 13:21

Còn cách nào tốt hơn để chuẩn bị cho chuyến đi đến Kinh đô Ánh sáng hơn là xem một vài bộ phim hay lấy bối cảnh ở Paris? Cho dù bạn thấy những bộ phim này cảm động, hài hước hay đầy cảm hứng, bạn sẽ đánh giá cao những góc nhìn đa dạng của thủ đô nước Pháp được thể hiện qua từng con mắt của đạo diễn và ống kính của nhà quay phim. Chúng tôi đã chọn một loạt các bộ phim cổ điển và gần đây hơn để bạn thưởng thức. Và ngay cả khi bạn không thể đến thành phố sớm, ngồi lại và thưởng thức một vài thứ trong số này có thể là một cách tuyệt vời để trải nghiệm Paris mà không cần rời khỏi phòng khách của bạn.

Một người Mỹ ở Paris

Trong số tất cả các bộ phim lấy bối cảnh ở Paris, vở nhạc kịch kinh điển của MGM này kể về câu chuyện lãng mạn của thành phố thời hậu Thế chiến thứ hai, khi người Mỹ được yêu mến vì đã chiến thắng trong chiến tranh và một chàng trai có thể sống cuộc sống tốt đẹp chỉ với một vài centimes. Chàng trai đa tài Gene Kelly vào vai một người lính buôn đồng phục của mình để lấy áo choàng của một nghệ sĩ, vẽ trang phục và đem lòng yêu Leslie Caron.

Hãy xem bộ ảnh siêu thực, đẹp như mơ của thành phố và sông Seine, cũng như những màn khiêu vũ đáng kinh ngạc từ những ngôi sao nổi bật. Phim đã giành được sáu giải Oscar bao gồm Phim hay nhất và Hay nhấtKịch bản. Bản nhạc phấn khích do George Gershwin sáng tác.

Trước khi mặt trời lặn

Trong bộ phim trước đó của Richard Linklater "Before Sunrise", Julie Delpy và Ethan Hawke gặp nhau trên một chuyến tàu ở Vienna và kết nối ngay lập tức. Họ xuống cùng một ga và đi bộ suốt đêm, thảo luận về tình yêu, sự lãng mạn, chính trị và hy vọng của họ cho tương lai. Họ đồng ý gặp lại nhau ở Vienna sau sáu tháng, nhưng không giữ lời hứa.

Con đường của họ lại cắt nhau ở Paris vào 9 năm sau, tại một buổi ký tặng sách ở một trong những hiệu sách nói tiếng Anh mang tính biểu tượng nhất của thành phố. Họ tiếp tục cuộc trò chuyện mà họ đã dừng lại, cập nhật cho nhau về những gì đã xảy ra trong cuộc sống của họ kể từ lần đầu gặp mặt. Căng thẳng, tán gẫu, trêu chọc, họ đi ngang qua Paris và hồi sinh tia lửa trước đây của họ.

Bộ phim thực tế tươi tốt đưa người xem vào một cuộc hành trình qua một số cảnh quan quen thuộc của Paris, khi các nhân vật chính ngồi trong một quán cà phê, lênh đênh trên thuyền du lịch Bateaux Mouche và tản bộ qua những khu vườn và con hẻm lãng mạn.

Ngạt thở

Biểu tượng của sự tuyệt vời, Jean-Paul Belmondo và Jean Seberg đóng vai những cặp tình nhân xấu số trong bộ phim caper này vừa là một bộ phim tội phạm vừa là một trong những bộ phim mở đầu cho thể loại được gọi là Điện ảnh Làn sóng Mới của Pháp.

Michel đã đánh cắp một chiếc xe hơi và giết chết một cảnh sát, và anh ta yêu cầu Patricia - một thanh niên người Mỹ đang học ở Paris và bán tờ International Herald Tribune trên đại lộ Champs-Elysées - cùng anh ta chạy trốn sang Ý. Nhưng cảnh sát đang theo dõi anh ta.

Ngoài cốt truyện, bộ phim năm 1960 nàytạo kiểu cho mọi thứ, từ hình ảnh người Pháp hút thuốc sành điệu đến kiểu tóc cắt ngắn sang trọng dành cho phụ nữ. Ngoài việc hiển thị các địa điểm xung quanh Paris dưới dạng đen trắng trên nền nhạc vui nhộn, nó còn bao gồm một cảnh trung gian dài đầy những cuộc trò chuyện có vẻ ngẫu nhiên, ngớ ngẩn.

Bộ phim được đạo diễn bởi Jean-Luc Godard sáng tạo, được coi là một nghệ sĩ trình diễn có con mắt đặc biệt và phương pháp kết hợp hình ảnh và âm thanh-- để thỉnh thoảng có hiệu ứng cách tử.

Nửa đêm ở Paris

Bộ phim hài lãng mạn này là bức thư tình của Woody Allen gửi tới Paris, và có sự tham gia của Owen Wilson và Rachel McAdams trong vai một cặp đôi đã đính hôn đến thăm Paris cùng với cha mẹ của McAdams.

Bộ phim trở thành giả tưởng về những chuyến đi bộ dài hàng đêm của Wilson khi anh bước vào Paris của những năm 1920 với những người như Zelda và Scott Fitzgerald, Ernest Hemingway, Gertrude Stein, và những người nổi tiếng khác của thời đại. Những cuộc phiêu lưu xảy ra sau đó, và chẳng bao lâu nhân vật của Wilson gặp khó khăn trong việc theo dõi quá khứ, hiện tại và tương lai. Đó là một chuyến du hành ngược thời gian đặt câu hỏi về sự khôn ngoan và giá trị của hoài niệm về những thời đại đã qua - và đây là một trong những bộ phim hay nhất trong thời kỳ sau này của Allen. Hãy xem nó để biết được những cảnh quay về đêm của thủ đô được lý tưởng hóa đôi chút, được đặt ở chế độ ánh sáng yếu và dựa trên nhạc nền vui nhộn thường thấy của Allen.

2 Ngày ở Paris

Bộ phim năm 2007 do ngôi sao "Before Sunset" Julie Delpy đạo diễn là một cái nhìn vui nhộn về những gì xảy ra khi một thành viên của một cặp đôi hai quốc gia buộc phải thích nghi với văn hóa và thành phố quê hương của người kia. Phim có sự tham gia của Delpy trong vai Marion, một nhiếp ảnh gia người Paris hiện sống ở New York,và Adam Goldberg trong vai Jack, bạn trai của cô, người lần đầu tiên đến thăm Pháp và nhận thấy rằng điều đó tạo ra một tia sáng mới, khắc nghiệt cho mối quan hệ.

Đối thoại nhịp độ nhanh, cuộc gặp gỡ thú vị giữa Jack và Marion phóng túng, cha mẹ ngỗ ngược và vô số cảnh quay về Paris đương đại, tất cả đều khiến bộ phim đáng xem nhiều lần. Một cảnh dài đáng nhớ có cảnh cặp đôi tranh cãi và lang thang qua những con phố đông đúc xung quanh Canal St-Martin của Paris, trong sự kiện âm nhạc mùa hè hàng năm được gọi là La Fete de la Musique.

Cléo Từ 5 đến 7

Trong khi nhiều nhà phê bình coi "Breathless" của Godard là kiệt tác trị vì của nền điện ảnh Làn sóng Mới của Pháp, thì bộ phim hoành tráng này của Agnès Varda được cho là đã khởi đầu cho xu hướng đối thoại vui tươi, lan man, sử dụng âm thanh và hình ảnh kỳ quặc và độ dài chân thực nhưng đầy tính nghệ thuật những bức ảnh chụp từ cuộc sống đô thị.

Lấy bối cảnh ở Paris vào đầu những năm 1960, bộ phim theo chân nữ chính Cléo, một ca sĩ trẻ đầy khát vọng, khi cô ấy trải qua một ngày ở Paris. Nó chỉ theo dấu vết hai giờ trong cuộc đời cô, từ cửa hàng bán mũ đến căn hộ của cô, từ một quãng đường dài lái xe qua các con đường trong thành phố, đến bệnh viện và sau đó là công viên Montsouris gần Montparnasse. Tại công viên, cô có một cuộc gặp gỡ tình cờ với một người lính đã thay đổi cách nhìn của cô về cuộc sống.

Đây là một viên ngọc quý mà nhiều người yêu điện ảnh nên dành thời gian để xem. Và những bức ảnh từ cuộc sống của những năm 60 ở Paris đơn giản là không thể nào quên.

La Cage aux Folles

Được bán trong một bộ hộp với bản làm lại vui nhộn của Mỹ The Birdcage,phiên bản tiếng Pháp trước đó kể về câu chuyện của một cặp nam đồng giới - một nghệ sĩ biểu diễn kéo và một chủ hộp đêm - sống ở thị trấn Riviera giàu có của Saint-Tropez.

Con trai của chủ câu lạc bộ kéo sắp đính hôn với con gái của một chính trị gia cực đoan bảo thủ, và yêu cầu cặp đôi này "qua" thẳng để gặp vợ chồng mình. Michel Serrault trong vai Albin rất thú vị trong bản gốc, và thật đáng để xem hai bộ phim cạnh nhau. Mặc dù có một tình tiết khó có thể xảy ra trong một bộ phim được thực hiện ngày nay, nhưng cả hai bộ phim đều gợi lên những khoảnh khắc vô cùng dịu dàng và lãng mạn giữa những người đàn ông.

Camille Claudel

Thật không dễ dàng để trở thành một nghệ sĩ đồng thời cũng là một phụ nữ nước Pháp chuyển giao thế kỷ, nhưng nhà điêu khắc nổi tiếng Camille Claudel đã cháy hết mình với khát vọng sáng tạo. Auguste Rodin vĩ đại đã dìu dắt cô, sau đó trở thành người yêu của cô. Cô ấy đã làm mẫu cho anh ấy, và họ đã làm việc cùng nhau về tiền hoa hồng.

Sự căng thẳng đã chứng tỏ quá nhiều đối với cô ấy, và cô ấy đã phát điên. Đây không phải là bộ phim lãng mạn nhất, nhưng mối quan hệ đầy khó khăn giữa hai người thì rất hấp dẫn. Nữ diễn viên người Pháp Isabel Adjani, người đóng vai Claudel, đã được đề cử giải Oscar cho Nữ diễn viên chính xuất sắc nhất nhờ vai diễn này, và đạo diễn Bruno Nuytten đã giành được giải thưởng César của Pháp cho bộ phim đầu tay của anh ấy.

Amelie

Các nhà phê bình đã chia rẽ về việc liệu bộ phim về một cô gái Paris hay thay đổi với trí tưởng tượng hoạt động quá mức có lãng mạn và quyến rũ hay chỉ đơn giản là phi thực tế và ngọt ngào. Dù bằng cách nào thì cũng đáng xem để tự rút ra kết luận.

Lấy bối cảnh chủ yếu ở độ cao đồi núi của Montmartre,bộ phim bán siêu thực của đạo diễn Jean-Pierre Jeunet theo chân Amélie khi cô cố gắng mở ra một bí ẩn lãng mạn, với thành phố làm việc như một đối tác kỳ lạ của cô trong cuộc săn lùng. Một bản nhạc nền hấp dẫn từ Yann Tiersen giờ đây đồng nghĩa với tinh thần của thành phố đối với một số người và có thể rất thú vị khi xác định các địa danh Montmartre từ bộ phim để tham quan hoặc thăm lại.

The 400 Blows

Bộ phim đầu tay mang tính bước ngoặt năm 1959 này của nhà làm phim nổi tiếng người Pháp Francois Truffaut được coi là một kiệt tác cho bức chân dung về một đứa trẻ thuộc tầng lớp lao động trẻ tuổi, gặp khó khăn ở Paris, những người luôn gặp rắc rối.

Đây là bộ phim đầu tiên trong một loạt phim dài về nhân vật chính hư cấu Antoine Doinel, và đã đưa nam diễn viên nhí Jean-Pierre Léaud trở thành ngôi sao suốt đời. Sự giải thích của anh ấy về Antoine trẻ tuổi phạm pháp nhưng ngoan cường là một trong những màn trình diễn đáng nhớ nhất của thế kỷ 20, và những cảnh quay về Paris cuối những năm 1950 là những cảnh bạn khó có thể quên được. Cảnh cuối cùng được coi là một trong những cảnh mang tính biểu tượng nhất của điện ảnh Pháp.

Mặt Vui

Đối đầu với "An American in Paris" cho danh hiệu vở nhạc kịch hay nhất của Hollywood lấy bối cảnh ở thủ đô nước Pháp, bộ phim bom tấn năm 1957 này của đạo diễn Stanley Donen đã khởi đầu cho các biểu tượng Audrey Hepburn, Fred Astaire và Kay Thompson.

Âm nhạc của các bậc thầy George và Ira Gershwin làm tăng thêm vô cùng niềm vui khi xem bộ phim kinh điển này, trong khi vai diễn của Hepburn như mộtchủ hiệu sách phóng túng, nhút nhát được tuyển dụng bởi một nhiếp ảnh gia thời trang (Astaire) quyến rũ và hiện đại đến bất ngờ. Những bộ ảnh công phu và những cảnh quay trực tiếp từ Paris cho thấy thành phố qua ống kính công nghệ màu sắc tươi sáng và lãng mạn.

Moulin Rouge

Một vở nhạc kịch vạn hoa của Baz Luhrmann với sự tham gia của Nicole Kidman và Ewan McGregor, Moulin Rouge gợi nhớ đến hộp đêm nổi tiếng của Paris vào cuối thế kỷ 20, sử dụng hình ảnh tuyệt đẹp và âm thanh cổ điển để thu hút khán giả hiện đại.

Câu chuyện tình yêu giữa nhà thơ / công tước (McGregor) và người hầu cận (Kidman) được diễn xuất và bắn một cách lộng lẫy, mặc dù nó bất chấp sự đáng tin cậy. John Leguizamo trong vai một nghệ sĩ lập dị người Paris và người đam mê cuộc sống về đêm Henri de Toulouse-Lautrec là một điều thú vị khác. Giống như Amélie, nó miêu tả Paris theo cách gây sốt, không hoàn toàn thực tế, và đó chính xác là điều khiến nó trở nên quyến rũ và dễ nhìn.

La Vie en Rose

Bất kể bạn có phải là người hâm mộ ca sĩ cổ điển Edith Piaf hay không, bộ phim tiểu sử bom tấn này với sự tham gia của Marion Cotillard và đạo diễn Olivier Dahan đều gây mê hoặc bởi bức chân dung của biểu tượng nước Pháp được biết đến ở địa phương là "Le Mome" (the nhóc).

Lush quay phim, miêu tả Piaf kỳ lạ, đòi hỏi thể chất kéo dài từ khi cô ấy còn trẻ cho đến những năm cuối đời, và một cốt truyện đau lòng khiến bộ phim này trở thành một bộ phim tiểu sử chân thực hơn là đóng hộp và công thức. Hình ảnh Piaf chuyển từ giai cấp công nhân thời trẻ của cô ấy ở Belleville đến huyền thoại của cô ấycác buổi biểu diễn trong các nhà hát đông đúc ở Paris vừa truyền cảm hứng vừa bắt mắt.

Hotel du Nord

Bộ phim đen trắng năm 1938 này của nhà làm phim người Pháp Marcel Carné không đặc biệt nổi tiếng, ngoại trừ những người mê phim chuyên dụng. Tuy nhiên, đây là một ví dụ điển hình về việc các nhà làm phim tái tạo lại các đường phố của Paris trên phim trường, trước cả những bộ phim như "An American in Paris" cũng làm như vậy.

Với sự tham gia của Anabella Arletty và Louis Jouvet, bộ phim được đặt tên theo một khách sạn có thật cùng tên nằm trên bờ Canal St-Martin (khách sạn có quán bar và nhà hàng vẫn là một địa điểm giải trí về đêm nổi tiếng ngày này). Nó mô tả một cặp vợ chồng với một thỏa thuận tự sát và những hành vi sai trái xảy ra sau thỏa thuận của họ. Kênh vận chuyển truyền thống và những con phố xung quanh nó đã được tái tạo công phu cho bối cảnh của bộ phim và vẫn rất ấn tượng.

Ratatouille

Chúng tôi sẽ thật thiếu sót nếu không đưa bộ phim hoạt hình được yêu thích này của Pixar vào danh sách của mình. Đó là câu chuyện về một chú chuột cống Paris phi thường tên là Rémy, anh ta thấy mình được truyền cảm hứng từ những căn bếp mà anh ta thường xuyên dọn dẹp để tự mình trở thành một đầu bếp.

Nhiều kỳ tích đáng kinh ngạc của anh ấy - bao gồm cả việc làm một đĩa tinh tế gồm một món ăn vùng Provence của Pháp nào đó đã chiếm được cảm tình của một nhà phê bình ẩm thực khét tiếng - đã trở thành trung tâm của bộ phim hấp dẫn này. Xem nó để tái tạo hoạt hình công phu của Paris, từ bờ củaSeine đến những quán cà phê vỉa hè. Phần lồng tiếng rất thú vị, chân thành và thường khá hài hước.