Bảo tàng, Phòng trưng bày và Cửa hàng Nhiếp ảnh Tốt nhất ở NYC

2024 Tác giả: Cyrus Reynolds | [email protected]. Sửa đổi lần cuối: 2024-02-09 13:04

Một trong những thành phố được chụp ảnh đẹp nhất thế giới, thành phố New York giống như Tokyo, Amsterdam và Mexico City - cũng là thiên đường cho những người hâm mộ nhiếp ảnh nghệ thuật bởi cả những tên tuổi được yêu mến nhất và những nhà cách tân trẻ đương đại.

Bên cạnh những tác phẩm mang tính biểu tượng và truyền thuyết về con bọ chụp bạn sẽ tìm thấy trong các bộ sưu tập của MoMA, The Whitney và The Metropolitan Museum of Art (hãy nghĩ đến Edward Weston, Richard Avedon, Nan Goldin, Cindy Sherman và Robert Mapplethorpe), có các bảo tàng, phòng trưng bày và hiệu sách tập trung vào nhiếp ảnh ở khắp các quận, nơi có thể phát hiện ra nhiều tài năng mới nổi và ít người biết hơn - và trong trường hợp là các ấn phẩm, được mang về nhà!

Fotografiska New York

Khai trương vào tháng 12 năm 2019, bảo tàng nhiếp ảnh đương đại đa cấp ở Quận Flatiron này có các địa điểm thú vị không kém ở Stockholm, Thụy Điển và Tallinn, Estonia. Chiếm giữ Tòa nhà Hội truyền giáo thế kỷ 19 lịch sử trên Park Avenue South và Đường 22, Fotografiska tổ chức một số triển lãm cá nhân và nhóm ở các cấp độ phòng trưng bày của nó. Trong khi đó, tầng trệt phục vụ như một cửa hàng bán lẻ tuyệt vời và rộng rãi với sách và hàng hóa liên quan đếntriển lãm trong quá khứ và hiện tại và sau đó là một số. Có một quán cà phê phục vụ đồ ăn và đồ uống, trong khi nhà hàng Veronika của ông chủ nhà hàng nổi tiếng ở Philadelphia, Stephen Starr, nằm ở tầng cao hơn và phục vụ các món ăn Pháp và Đông Âu ngoạn mục như borscht, bánh tartare và thịt bê bên dưới trần nhà cao 20 mét (lưu ý: quán cà phê và nhà hàng, tuy nhiên, sẽ đóng cửa đến năm 2020 với ngày mở cửa trở lại cụ thể là TBA).

Trung tâm Nhiếp ảnh Quốc tế

Được thành lập vào năm 1974 bởi nhiếp ảnh gia Cornell Capa và được chuyển từ Midtown Manhattan đến Lower East Side, ICP nổi bật là một may mắn cho những người đam mê nhiếp ảnh và địa phương đến thăm. Bên cạnh triển lãm theo chủ đề và dành riêng cho nghệ sĩ, ICP còn tổ chức các lớp học và hội thảo giáo dục mạnh mẽ, các chương trình công cộng và Giải thưởng Vô cực hàng năm ngoài thư viện, cửa hàng và bộ sưu tập hơn 200.000 hình ảnh và vật phẩm (một số trong số đó có thể xem được Trực tuyến). Các cuộc triển lãm trước đây bao gồm "Elliott Erwin: Pittsburgh 1950", "Contact High: Lịch sử hình ảnh của Hip-Hop" và "Warriors" khiêu khích của James Coup, sử dụng công nghệ deepfake để đưa khuôn mặt của khách tham quan vào bộ phim đình đám năm 1979 về các băng đảng ở NYC, "Những chiến binh."

Danziger Gallery

Kỷ niệm 30 năm thành lập vào năm 2020, phòng trưng bày cùng tên của James Danziger lần đầu tiên được mở tại Soho, nhưng hiện đang tồn tại trong khu bảo tàng và phòng trưng bày của Upper East Side cùng với The Met, Gagosian, vàGuggenheim. Với nền tảng về báo chí và chỉnh sửa ảnh cho Vanity Fair và London's Sunday Times, trước khi trở thành nhà thiết kế và sưu tập, Danziger đã đại diện cho những tên tuổi lớn bao gồm Annie Lebowitz và Henri Carter-Besson. Các cuộc triển lãm bao gồm các tác phẩm hoàn toàn mới của Jim Krantz do Nebraska nuôi dưỡng và Risaku Suzuki ở Tokyo, và Will Adler đến các bộ sưu tập theo chủ đề của các biểu tượng George Lange, Andy Warhol và Evelyn Hofer.

Sách Dashwood

Chỉ cần một chuyến bay xuống cầu thang từ mức đường phố trong khu phố NoHo của NYC, Dashwood Books 15 năm tuổi vừa là nhà xuất bản vừa là nhà cung cấp các chủ đề nhiếp ảnh đương đại, bao gồm các kho báu vô cùng quý hiếm và tự xuất bản và tốt nhất trong danh hiệu quốc tế mới. Nhiều khả năng bạn sẽ gặp một số nhiếp ảnh gia và các loại hình sáng tạo năng động cũng duyệt và trò chuyện với nhân viên hoặc trong khi ký kết. Các bản phát hành gần đây của Dashwood bao gồm tạp chí ảnh du lịch của Aziz Ansari và Bến xe buýt Preston của Jamie Hawkesworth, và bạn có thể dễ dàng dành hàng giờ ở đây để xem qua các kệ hàng.

Phòng trưng bày Staley-Wise

Noho's Staley-Wise, kỷ niệm 30 năm thành lập vào năm 2021, đã khởi động lịch sử của mình trong lĩnh vực thời trang danh giá theo đúng nghĩa đen với một cuộc triển lãm của nhiếp ảnh gia Vogue người Mỹ gốc Đức Horst P. Horst (người tính Marlene Dietrich, Paloma Picasso, Bette Davis, và Gertrude Stein trong số hàng trăm người đi trước của anh ấyđối tượng). Phòng trưng bày đã thu hút sự chú ý của các nhiếp ảnh gia thời trang như Louise Dahl-Wolfe và Stephanie Pfriender Stylander, diễn viên đóng phim Georgia O’Keeffe của Joel Grey và hình ảnh hoa lấy cảm hứng từ Robert Mapplethorpe, và tác phẩm điện ảnh đầy màu sắc của Txema Yeste ở Tây Ban Nha vào cuối năm nay. Nằm trong một tòa nhà mang tính bước ngoặt thế kỷ 19 do Thomas Stent thiết kế, phòng trưng bày đã mở rộng không gian triển lãm vào năm 2017. Hãy xem trang web Staley-Wise để biết các triển lãm trực tuyến theo chủ đề lấy từ bộ sưu tập lâu dài của họ.

Phòng trưng bày Robert Mann

Phòng trưng bày tập trung vào nhiếp ảnh đầu tiên được mở ở Khu Nghệ thuật Tây Chelsea vào khoảng năm 1999, Robert Mann Gallery gần đây đã chuyển đến một không gian áp mái ở Upper East Side (sự thật thú vị: nó thực sự được thành lập tại khu phố này vào năm 1985). Danh sách các nghệ sĩ và triển lãm của Mann đại diện cho sự cân bằng của những con bọ chụp đương đại có tầm nhìn giữa sự nghiệp như Mary Mattingly, Julie Blackmon (có những hình ảnh sân khấu, dàn dựng hoàn hảo của gia đình cô đã được triển lãm tại Fotografiska vào năm 2020), Elijah Gowin, Cig Harvey và Holly Andres -và những nghệ sĩ vĩ đại của thế kỷ 20 như Ellen Auerbach của Đức, Mike Mandel, Artur Nikodem của Áo, và Margaret Watkins, người Canada chuyển sang thành phố New York, người đã cân bằng sự nghiệp nghệ thuật và quảng cáo của mình với ảnh tĩnh và ảnh khỏa thân gây tranh cãi.

Yancey Richardson

Một mặt hàng chủ lực trong mạch hội chợ nghệ thuật đương đại (ví dụ: Art Basel, The Armoury Show, Paris Photo), phòng trưng bày ở West Chelsea Art District do nữ làm chủ nàyđại diện cho một danh sách các nhiếp ảnh gia đa dạng, sắc sảo từ khắp nơi trên thế giới bao gồm cả Zanele Muholi, người Nam Phi không phải là người nhị phân, người có ống kính được đào tạo về các cư dân LGBTQ da đen ở các thị trấn của đất nước; David Hilliard đến từ Boston, người có những bức ảnh nhiều khung quy mô lớn liên quan đến tình dục, tâm linh và tuổi trưởng thành; và cố người Canada gốc Hoa Tseng Kwong Chi, người có những bức chân dung tự họa theo phong cách khách du lịch, tạo dáng cứng nhắc, nhuốm màu châm biếm (ông qua đời vì biến chứng AIDS năm 1990). Hãy nhớ xem các buổi biểu diễn "phòng xem" trực tuyến của Richardson, hiện bao gồm các triển lãm ảo của Muholi và những người khác.

Printed Matter, Inc

Khai trương địa điểm đầu tiên vào năm 1976, trung tâm (và nhà phân phối) này dành cho các sách báo, tạp chí tự xuất bản và nhỏ, tạp chí, v.v. của các nghệ sĩ và nhà hoạt động chính trị trong tất cả các lĩnh vực hiện chiếm một cửa hàng hai tầng ở Tây Chelsea Khu nghệ thuật trên Đại lộ 11. Tự hào với đội ngũ cố vấn nghệ sĩ / nhà hoạt động và giám đốc chương trình phong phú trong nhiều năm (bao gồm Ingrid Sischy và AA Bronson của Ý tưởng chung của Canada), Printed Matter, Inc. một phòng trưng bày, các vật phẩm nghệ thuật và một không gian làm việc trên lầu. Printed Matter cũng tổ chức các Hội chợ Sách Nghệ thuật NY và LA hàng năm, hội chợ này tập trung vào các chủ đề và hàng hóa liên quan đến nhiếp ảnh. Vào năm 2018, họ đã mở một địa điểm chị em nhỏ hơn ở Greenwich Village (trong khi ở đó, hãy đi đến East Village và kiểm tra địa điểm nhỏ,Sách Mast được sắp xếp dày đặc cho những cuốn sách ảnh hiếm hoi mới và hấp dẫn được mong muốn).

Klompching Gallery

Nằm ở quận DUMBO náo nhiệt của Brooklyn, Klompching-13 tuổi của các nhà trưng bày Debra Klomp Ching và Darren Ching-không chỉ tổ chức (và giao dịch) tác phẩm của các nhiếp ảnh gia đương đại mà còn tổ chức một mùa hè hàng năm năng động, cạnh tranh triển lãm, TƯƠI. Danh sách hơn 30 nghệ sĩ của Klompching bao gồm Jennifer B. Thoreson, người có kịch bản sân khấu, cách điệu vừa kỳ quái vừa ám ảnh (gọi là Jan Saudek của Cộng hòa Séc); Anthony Crossfield, người có loạt phim "Ngoại thân" đáng lo ngại, giống như David Lynch gặp David Cronenberg; và Kimberly Witham, người có những bức ảnh tĩnh vật gợi lên những bức tranh cổ điển với một khuynh hướng lật đổ khô khan.

ClampArt

Gallerist Brian Clamp đã chuyển phòng trưng bày mang tên 20 năm tuổi ấm cúng nhưng năng động của mình từ West Chelsea vào năm 2016 đến một không gian lớn hơn ở Quận Hoa của Chelsea. Trong khi danh sách các nghệ sĩ và hàng tồn kho của anh chạm đến nhiều lĩnh vực, nhiếp ảnh đương đại là trọng tâm của Clamp, bao gồm những khám phá khiêu khích LGBTQ như Marc Yankus và Lissa Rivera của Brooklyn (người đã tổ chức các cuộc triển lãm tại Bảo tàng Tình dục của NYC với tư cách là người phụ trách). Các cuộc triển lãm gần đây bao gồm tự mô tả của John Arsenault “Nữ hoàng Mỹ, Giấc mơ Mỹ: 30 năm chân dung của chính John Arsenault,“Yankus”“New York Unseen”(cung cấp những bức ảnh thanh bình hiếm có, không có người về các địa danh của NYC) và cực kỳ đồng tínhchương trình nhóm “Tội phạm tình dục”, làm nổi bật tác phẩm nghệ thuật và văn học giữa thế kỷ 20 của những người như Bob Mizer, James Bidgood, Jean Genet và Mel Roberts với "nội dung đồng tính thường được tạo ra trong một thế giới bóng tối của tội phạm, tội ác có tổ chức và đang bị đe dọa bắt giữ."