Nghệ sĩ Guy Stanley Philoche trên Museum Hopping, Being a Beach Bum, and Loving New York

2024 Tác giả: Cyrus Reynolds | [email protected]. Sửa đổi lần cuối: 2024-02-09 12:56

Chúng tôi đang cống hiến những nét đặc trưng của tháng 11 cho nghệ thuật và văn hóa. Với các tổ chức văn hóa trên khắp thế giới đang hoạt động sôi nổi, chúng tôi chưa bao giờ hào hứng hơn khi khám phá những thư viện tuyệt đẹp trên thế giới, những bảo tàng mới nhất và những cuộc triển lãm thú vị. Đọc tiếp những câu chuyện đầy cảm hứng về sự hợp tác của các nghệ sĩ đang định nghĩa lại thiết bị du lịch, mối quan hệ phức tạp giữa các thành phố và nghệ thuật tự phát, cách các di tích lịch sử nhất thế giới duy trì vẻ đẹp của chúng và cuộc phỏng vấn với nghệ sĩ truyền thông hỗn hợp Guy Stanley Philoche.

Nghệ sĩ truyền thông hỗn hợp Guy Stanley Philoche đã vươn cao trên làn sóng xôn xao của thế giới nghệ thuật với những bức tranh trừu tượng, kết cấu dày đặc của mình, tự hào với những nghệ sĩ hạng A như George Clooney và Uma Thurman là người hâm mộ và nhà sưu tập. Philoche sinh ra ở Haiti, người hiện gọi Thành phố New York là quê hương - cũng đã gây chú ý cho hoạt động cộng đồng của mình, mua hơn 150 tác phẩm nghệ thuật từ các nghệ sĩ đang phải vật lộn kiếm sống trong đại dịch, và thậm chí tặng một trong những bức tranh của anh ấy, có giá trị với giá $ 110, 000, miễn phí tại một góc phố ở East Harlem. Philoche nói: “Tôi không tin rằng nghệ thuật chỉ dành cho người giàu và tầng lớp thượng lưu. "Mọi người nên tiếp cận với nghệ thuật."

Vào đêm trước bộ sưu tập mới nhất của anh ấy,"NY I Still Love You", ra mắt tại Art Miami vào tháng này, Philoche đã nói chuyện với TripSavvy về cách thành phố New York quê hương được nuôi của anh ấy truyền cảm hứng cho tác phẩm của anh ấy, các bảo tàng yêu thích của anh ấy trên khắp thế giới và tình yêu của anh ấy với Home Depot.

Điều gì đã truyền cảm hứng đầu tiên cho bạn theo đuổi nghệ thuật?

Tình yêu nghệ thuật của tôi thực sự bắt đầu từ việc đi bảo tàng ở trường trung học. Đó là khi tôi nhận ra đây là điều tôi muốn làm trong phần đời còn lại của mình. Tôi muốn nói rằng tôi đã có Oprah "A ha!" khoảnh khắc khi tôi đến MoMA lần đầu tiên. Tôi giống như, "Ôi trời ơi, đây là những gì tôi muốn làm."

Bảo tàng bạn sẽ đến ngoài New York là gì? Có địa điểm nào bạn ưu tiên khi đi du lịch không?

Mỗi khi tôi đi du lịch, điều đầu tiên tôi luôn làm là ghé thăm một viện bảo tàng. Tôi yêu Tate, Louvre, Bảo tàng Rubell ở Miami. Và ở Los Angeles, tôi yêu MoCA.

Có điểm đến nào trên khắp thế giới mà bạn thích ghé thăm để tìm cảm hứng không?Tôi chắc chắn là một người thích đi biển, vì vậy tôi yêu những hòn đảo. Không có gì bằng đi xuống Tulum và hút một điếu xì gà và uống một ít mojitos và giải nén. Tôi cũng thích đến Paris và kết nối lại với cội nguồn của mình ở đó. Và tôi đi du lịch đến Palm Beach và Nantucket rất nhiều vì công việc, công việc mà tôi yêu thích.

Bạn có trụ sở tại Thành phố New York. Một số địa điểm trong thành phố truyền cảm hứng cho bạn là gì?

Mọi thứ đều truyền cảm hứng cho tôi ở Thành phố New York. Tôi sống ở Harlem, và tôi cảm thấy như linh hồn của thành phố thực sự tràn qua Harlem. Tôi lấy cảm hứng từ việc chỉ đi bộ xuống phố, từ việc nhìn vàobảng quảng cáo hoặc một thẻ graffiti mà ai đó đã gắn thẻ trên tàu điện ngầm. Ngay cả những người đang truyền cảm hứng.

Bộ sưu tập mới của bạn, sẽ ra mắt vào cuối tháng này, có tựa đề "NY I Still Love You." Tôi tưởng tượng New York là nguồn cảm hứng chính cho nó

Về cơ bản đó là bức thư tình của tôi gửi đến Thành phố New York. Nếu bạn rời New York, nó sẽ khiến bạn thốt lên: "Chúa ơi, tôi thực sự nhớ thành phố." Nếu bạn vẫn ở đây, bạn sẽ nói, "Vâng, đây là lý do tại sao tôi yêu thành phố này." Hãy đối mặt với nó, sống ở Thành phố New York giống như đang ở trong một mối quan hệ lạm dụng. Loạt ảnh mới này ghi lại tất cả những điều tốt đẹp, xấu xa và xấu xí, nhưng cuối cùng, tại sao thành phố New York là một trong những thành phố vĩ đại nhất trên thế giới.

Bạn đã duy trì năng lượng sáng tạo của mình như thế nào trong 18 tháng qua?

Chà, khi đại dịch xảy ra, tôi đã dành phần lớn thời gian ở ba nơi: căn hộ của tôi, studio của tôi và Home Depot. [Cười] Tất cả các cửa hàng nghệ thuật đã đóng cửa hoàn toàn, và tôi không thể mua vải hay bất cứ thứ gì, vì vậy tôi đã dành rất nhiều thời gian để đến Home Depot, mua sơn nhà, mua cọ vẽ, mua bảng masonite. Vào thời điểm đó, tất cả nguồn cảm hứng của tôi đều đến từ việc tập luyện bên ngoài, vẽ tranh trong studio và đến Home Depot.

Bạn có cảm thấy việc không thể đi đâu quá lâu đã ảnh hưởng đến cảm hứng của các nghệ sĩ không?Không, không nhất thiết phải như vậy. Tôi nghĩ rằng sự sáng tạo sẽ ra mắt trong năm tới hoặc lâu hơn sẽ rất đáng kinh ngạc. Có một đứa trẻ hiện đang ở trong căn hộ của mình trong năm qua và mộtmột nửa là người đang vẽ bức Mona Lisa tiếp theo. Có một người phụ nữ đã bị sa thải, người có lẽ đang viết cuốn tiểu thuyết sử thi nhất. Rất nhiều người đã không gặp nhau trong một thời gian dài - không có FOMO. Vì vậy, nhiều người đã có cơ hội tuyệt vời để thực sự thực hành nghề của họ.

Bạn đã nói rất nhiều về việc muốn làm cho nghệ thuật trở nên dễ tiếp cận. Triết lý đó chuyển thành tác phẩm của bạn như thế nào?

Tôi tạo ra những tác phẩm mà tôi gọi là "nghệ thuật cho mọi người" và chúng có giá cả phải chăng vì tôi thực sự tin rằng mọi người đều nên có quyền truy cập đến nghệ thuật. Năm ngoái, tôi đã làm một bức tranh, một bức tranh trị giá 110.000 đô la, và tôi đã gói nó lại và để nó trên đường phố. Tôi nói với mọi người, "Này, nếu bạn muốn bức tranh này, hãy đến và lấy nó." Một tháng sau, đứa trẻ giật lấy mảnh ghép đã làm tôi bối rối, nói rằng: "Tôi là một người rất hâm mộ tác phẩm của bạn. Cảm ơn bạn rất nhiều; Tôi thực sự yêu tác phẩm này. Nhưng bạn có phiền nếu tôi bán nó không?" Tôi đã nói, "Bạn có thể làm bất cứ điều gì bạn muốn." Anh ấy đã đi và bán nó với giá 80.000 đô la, và tôi rất vui cho anh ấy. Tôi không biết tài chính của anh ấy. 80.000 USD là một số tiền lớn, và tôi rất vui vì anh ấy đã làm được những gì cần làm. Đó là một may mắn. Tôi rất vui vì tôi đã biến điều đó thành hiện thực. Đó là tất cả những gì đối với tôi.